Природа одаривает людей разными способностями. Один плетет узоры из слов, другой изливает тайны души в музыке. А некоторым Творец дает в руки бразды правления сразу несколькими видами искусства. Художник, скульптор, карикатурист и педагог Кали Кораласбаев — обладатель именно такого многогранного таланта.
Его многолетний труд в искусстве не остался незамеченным. На груди талантливого человека, неустанно трудящегося во имя процветания нашей национальной культуры, — несколько нагрудных знаков и юбилейных медалей, начиная со знака «Отличник сферы культуры». Он побеждает в республиканских конкурсах искусства, представляет свои произведения, созданные из природного камня родной земли, а его ученики также добиваются успехов, гармонично используя волшебные краски. Творческие выставки Кали Ергазыулы, проходившие в Таразе, Алматы, Астане, а также отдельные его произведения, хранящиеся в фондах ведущих музеев страны, прославляют не только самого художника, но и его родную землю.
А совсем недавно к этим наградам прибавился еще один нагрудный знак, имеющий для Кали Ергазыулы особое значение. Педагог, много лет преподававший сельским детям в кружке «Рисунок и скульптура» и открывший путь в искусство многим старательным молодым людям, был специально приглашен на республиканское Августовское совещание, прошедшее в Астане, и получил из рук министра просвещения Республики Казахстан нагрудный знак «Отличник сферы образования». Эта награда — дань уважения не только художнику, держащему в руках кисть, или скульптору, высекающему образы из камня, но и педагогу, передающему детям все, что знает и умеет сам.
В этой связи мы решили побеседовать с Кали Кораласбаевым, который заставил камень родной земли говорить языком истории, своей кистью заставил общество задуматься, а теперь передает все, что знает, молодому поколению.
— Кали Ергазыулы, большинство знает вас как художника, скульптора, карикатуриста. Совсем недавно вы получили из рук министра просвещения нагрудный знак «Отличник сферы образования». Как вы восприняли эту награду как человек, который сочетает искусство и педагогику?
— У каждой награды свое место. Когда я стал «Отличником сферы культуры», я тоже особенно радовался, потому что большая часть моей жизни связана с искусством. А нагрудный знак «Отличник сферы образования» имеет для меня другое значение. Потому что за этой наградой стоят многолетний педагогический труд, время, проведенное с детьми, и достижения моих учеников.
Много лет я работаю с сельскими детьми, веду занятия в кружке «Рисунок и скульптура». Если в ребенке есть талант, его можно заметить сразу. Но мало иметь талант — его нужно не потерять, а развивать. Иногда в простом рисунке ребенка замечаешь большой талант. И в такой момент указать ему направление — обязанность учителя.
Для меня нет награды больше, чем успех ученика. Сегодня, видя, как мои ученики завоевывают призы на республиканских и международных конкурсах, чувствуешь, что твой труд не пропал даром. Поэтому то, что меня специально пригласили на республиканское Августовское совещание и я получил нагрудный знак из рук министра просвещения, я воспринял как оценку труда, проделанного не только мной лично, но и вместе с моими учениками.
Художник оставляет свой след на камне или холсте. А учитель оставляет след в сердце ребенка. Ответственность последнего гораздо больше.
— В ваших произведениях особое место занимает тема родной земли. Даже свои скульптуры вы создаете из природного камня Шуской земли. В самом названии вашей выставки «Киелі мекен» («Священная земля») словно заключен большой смысл. В целом, что дала вам родная земля для вашего творчества?
— По-моему, сколько бы человек ни ездил по свету, он не может оторваться от родной почвы. Особенно для человека искусства родная земля — неиссякаемая тема.
Я родился и вырос на священной Шуской земле. Это край с очень глубокой историей. Земля, где был поднят первый флаг Казахского ханства, место, где остался след Баласагуна. Земля, где пролилась пуповинная кровь нашего предка Аз Толе би, где остался след таких личностей, как Болтирик шешен, Балуан Шолак, где родились такие кюйши, как Абдимомын Желдибаев, и такой акын, как Аяз Бетбаев.
Поэтому для меня и камень родной земли — не просто камень. В каждом его слое я ищу историю. Иногда, увидев камень, лежащий в степи, в его природной форме замечаешь человеческое лицо или целый образ. Только после этого приступаю к обработке. Я стараюсь максимально сохранить природную форму камня. Ведь природа обрабатывала его тысячи лет до тебя. Из этого чувства родились такие работы, как «Абыз» («Мудрец»), «Батыр», «Дала қорғаны. Қолбасшы» («Защитник степи. Полководец»), «Қорқыттың зары» («Плач Коркыта»), «Ұйқыдағы жауынгер» («Спящий воин»), «Кісен ашқан» («Освободившийся от оков»), «Дала үні» («Голос степи»).
А причина, по которой я назвал свою выставку, начавшуюся в Аулиеате и с восторгом принятую публикой в прекрасном городе Алматы, «Киелі мекен», проста. Для человека каждый куст, каждый камень родной земли священны. Какой еще может быть священная земля, кроме той, где ходили твои предки, где осталась твоя история?!
На выставке «Киелі мекен», прошедшей в Национальном центральном музее в Алматы, я представил около 150 своих работ. Были картины, написанные маслом и акварелью, графика и каменные скульптуры. Хотя большинство работ созданы в последние годы, я включил и свои произведения 1990-х годов. Потому что хотел, чтобы зритель увидел не один день жизни художника, а пройденный им путь.
Сейчас моя работа «Абыз», созданная из природного камня, находится в Национальном музее Республики Казахстан, моя скульптура «Ана – Жер Ана» («Мать — Мать-Земля») хранится в Национальном музее искусств имени А. Кастеева, а работа «Желтоқсан желі – 86» («Декабрьский ветер – 86») — в фонде Жамбылского областного музея. То, что произведение становится частью духовного наследия народа, — большое счастье для художника.
Недавно на выставке-ярмарке «Асқақ рухты Әулиеата» («Аулиеата с высоким духом»), прошедшей в Астане, были выставлены мои каменные скульптуры «Дала қорғаны. Қолбасшы» («Защитник степи. Полководец»), «Көктем» («Весна»), «Батыр», «Дала үні» («Голос степи»), «Құрбылар» («Сверстницы»), «Ой» («Мысль»), «Қорқыттың зары» («Плач Коркыта»), «Болашақ» («Будущее»), «Кісен ашқан» («Освободившийся от оков»), «Ұйқыдағы жауынгер» («Спящий воин»), а также вырезанные из черного дерева произведения «Абыз» («Мудрец») и «Дала үндестігі» («Созвучие степи»). Само то, что произведения, созданные из камня родной земли, занимают почетное место в столице, вызывает у меня особое чувство.
— В этом году исполняется 40 лет декабрьским событиям. Вы — один из граждан, участвовавших в декабрьских событиях 1986 года. Насколько тот исторический период в вашей жизни повлиял на ваше творчество?
— Я не могу рассматривать Декабрь отдельно от своей жизни. Тогда мы были молоды. Мы не сидели и не взвешивали его историческое значение, как делаем это сегодня. Но у казахской молодежи было чувство чести. Было чувство ответственности за страну, за землю. Спустя сорок лет на многое смотришь иначе. Теперь мы глубже понимаем, началом каких исторических перемен стали те дни. Именно поэтому работа «Желтоқсан желі – 86» занимает для меня особое место. Потому что это не то, что создано по рассказам других или прочитанному в книге. Это художественный образ периода, который я сам пережил.
Я считаю, что художник в целом не должен жить вне общества. Поэтому я много работал и в жанре карикатуры. Трудно оставаться равнодушным, видя негативные явления в обществе. Карикатура иногда одним рисунком передает мысль, которую не может выразить целая статья. Но ее цель должна быть не в том, чтобы высмеять человека, а в том, чтобы заставить общество задуматься.
Возможно, на эту гражданскую ноту в моем искусстве повлиял и Декабрь. Потому что большие события, увиденные человеком в жизни, не могут не оставить следа ни в его характере, ни в его творчестве.
Я хочу, чтобы сегодняшнее поколение не воспринимало Декабрь просто как историческую дату. Оно должно знать, каким путем пришла независимость и сколько судеб молодых людей стоит за этим путем. Знать историю — значит не только смотреть в прошлое, но и понимать ценность сегодняшней свободы.
— Вы поднялись на вершину шестидесятилетия и сформировали свой путь и в искусстве, и в педагогике. Прошли ваши персональные выставки, ваши произведения помещены в музеи, вы побеждали в республиканских конкурсах. Каково ваше дальнейшее желание?
— Думаю, если человек искусства скажет: «Я всего достиг, я насытился», — он остановится в тот же день. Еще многое предстоит сделать. Есть и мысли, и планы. Но сейчас для меня самое важное — воспитание учеников. Хочу, чтобы после меня остались дети, которые продолжат это искусство. Не обязательно, чтобы все они стали профессиональными художниками. Самое главное — чтобы они сформировались как граждане, любящие родной край, ценящие национальное искусство и честно служащие своей стране.
Во время выставки «Киелі мекен», прошедшей в Таразе, вышел мой творческий сборник. В него вошли 8 живописных работ, 53 акварели, 91 графическая работа, 159 скульптур, 191 карикатура. Когда я взял в руки эту книгу, у меня было ощущение, будто я перелистываю свою прошлую жизнь. За каждой работой стоит определенный период, определенная мысль, определенное событие. Где бы я ни находился, я всегда рассказываю о родной земле. Потому что корни моего искусства — там.
А теперь, думаю, самым большим моим трудом пусть станут хорошие ученики. И картины останутся, и скульптуры останутся. Но разве есть наследие больше, чем ученик, продолживший искусство своего учителя?!
— Спасибо за беседу! Желаем вам больших успехов в творчестве!
Беседу велала
Айганым АСКАРБЕК.
